Starling & Paint
M O O D B O A R D S
when redesigning my interior
first I make a small moodboard from Pinterest
in the ‘photo booth’ app
then I place photos from magazines in position
on reusable cardboard
which I paint in a suitable color
I add materials of what I think fits best
through this process I come up with ideas
that I would never have otherwise
it is through intuition and apparent coincidence
what I choose afterwards in furniture
fabrics and accessoirie
s
S & P
S & P
I kept a lot of linen pieces from old rejected paintings
to make bags, moodboards etc.
when I found these again
I sewed them on a linen cloth and created a new work of art
I like the fact that it is no longer complete
and the textile makes it softer
Starling & Paint
I decorate my house as an artist.
I love a newly decorated space, I change things regularly, always on color.
I view everything by color, and I divide everything by color.
This starts with an investigation, that is entirely based on color nuances.
I constantly come up with new interior solutions, a new idea of what I can make of it.
I start with collecting images, make a mood board, then I recollect the accessories.
The decorating phase is my favorite.
WALLPAPER DESIGN
Below some wallpapers Designs I made,
with accompanying paintings,
based on lifestyle ideas I developed.
Starling & Paint
material as main subject
Form and function are supported
by the presence of materialization.
My urge for matter is such that all focus
is on that particular part of the creative process.
I see the vibrancy of matter,
matter has its own force
and a mind of its own.
this text has not been translated yet
Materiaal als hoofdonderwerp
Dit project belicht de schoonheid van materiaal.
Mijn focus ligt op de combinatie van kleur, vorm van materiaal.
Ik laat me daarbij geheel leiden door dat materiaal.
Gedurende het proces heb ik geen verwachting van de uitkomst.
De schetsfase, het maakproces, heeft mij altijd geïnteresseerd,
en heeft me altijd het meeste voldoening gegeven,
meer dan als ik met een resultaatgericht verwachtingspatroon zou werken.
Alles is materiaal
In de dertig jaar dat ik als kunstenaar, ontwerper en stylist heb gewerkt,
heb ik allerlei materialen op kleur gesorteerd en bewaard.
Die collectie bestaat uit schetsjes uit mijn kindertijd,
tekeningen van de kunstacademie, eigen fotografie,
prints van zelfgemaakte ontwerpen, foto’s uit boeken,
stukjes stof van bijvoorbeeld een jurk van mezelf,
stukken uitgesneden linnen van mijn schilderijen,
restranden van de snijmachine,
de achterkant van een mooi ontwerp et cetera.
Ik gebruik alles, en alles heeft een emotionele waarde.
Ik koester de verzamelde items, ik beschouw ze als levend materiaal.
Het is mijn persoonlijke verhaal in alle opzichten.
Alles is materiaal. En materiaal is alles.
Het is tegelijkertijd niks en alles tegelijk.
Ik zie in alles een bepaalde schoonheid,
en hoef het alleen maar naar de oppervlakte te halen.
Het is voor mij de ultieme uitdaging
om van niks iets moois te maken.
Oud voelt als nieuw
Het opnieuw doornemen van de door mij verzamelde materialen
zet me op een aangename manier aan tot zelfreflectie;
net als aan het begin van mijn creatieve loopbaan.
Door de schetsen, werken, krabbels en tekeningen uit mijn jeugd te gebruiken –
en ze samen te laten smelten tot iets nieuws –
ervaar ik ze dan weer als nostalgisch,
dan weer als nieuw en scheppend.
Het is geen herhaling, geen herbeleving van mijn oude werk,
maar eerder een vergelijkbaar pad van reflectie
dat uiteindelijk resulteert in een nieuwe vorm.
Encyclopedie van kleur en materiaal
Van al die duizenden foto’s, tekeningen, stoffen,
verfstalen en stukjes tapijt maak ik nu
een collectie stalenboeken.
De ambachtelijke fase
Het eerste deel van het proces is de ambachtelijke fase:
het maken van grote stalen die later de pagina’s zullen vormen.
Dat begint met het onderzoeken van alle mogelijke
kleurnuances en kleurcombinaties.
Ik snij de grote stukken op formaat en laat me vervolgens leiden
door het materiaal en de ondergrond die op dat moment voor me liggen.
De toevalligheden neem ik serieus; vorm en functie zijn ondergeschikt
en versterken elkaar op een nieuwe, speelse manier.
De afgesneden randen die overblijven
voeg ik later weer toe, als nieuwe vormen en materialen.
Het toeval speelt hierbij steeds een grote rol.
De materialen worden hierdoor een levend element.
Ze roepen een emotie op en communiceren onafhankelijk
in oorsprong en functie. Ze ‘praten’ met elkaar
door hun fysieke eigenschappen en energie.
De digitale fase
Het tweede deel van het proces is de digitale fase:
het vastleggen van alle stalen.
Dat doe ik door ze te scannen, en | dus te digitaliseren.
Dit is een belangrijke fase omdat het uitvergroten van structuur
en kleur de schoonheid van het onvolmaakte,
het toevallige, naar boven brengt.
Door ambachtelijke ‘onvolmaaktheden’
– het resultaat van het handwerk –
serieus te nemen, krijgen ze een volwaardige functie.
Het oog wordt gedwongen anders te kijken
naar wat ogenschijnlijk gewoon is.
Dat proces van kijken naar het materiaal
zet een mentaal proces in werking. Dat inspireert mij
en naar ik hoop ook anderen.
Ik streef naar een kettingreactie van magie, van inspiratie.
Dialoog tussen ambachtelijk en digitaal
De scanner registreert de schoonheid van het ambachtelijke;
als een poëtische camera die een gedicht maakt
van losse kleuren en materialen.
Ik gebruik de computer, manipuleer hem zelfs, om het handmatige te versterken.
De computer, de machine is gelijkwaardig aan het ambacht,
en in combinatie met mijn kunstenaarshand
zet ik creatieve productieprocessen in gang.
Deze verfraai ik, en verbeter ik.
Potlood, lijm, computer en ik versmelten en worden één geheel.
Een geheel dat een reflectie is op mijn werk als ontwerper,
kunstenaar en stylist.
Een neerslag van mijn creativiteit.
material is everything and everything is material
it is nothing and yet it is everything
Watch the movie ‘BLUE GRAY’ on YouTube
Nothing is sacred for me to use, yet everything has an emotional value for me,
and I cherish the collected items.
I consider this as living material.
This makes my work personal and gives it a soul.
It is my personal story in all respects.
I am a conceptual thinker, to implement a new conceptual idea,
collecting props, thinking about how I will handle it,
keeps me sharp.
Starling & Paint 